La reconocido figura de la moda británica regresa con una nueva colaboración para la temporada Primavera-Verano 2025, presentando una colección cápsula cargada de espíritu festivalero y cultura rock. Esta segunda entrega extiende la alianza creativa entre la supermodelo y la cadena de moda, pero ahora incorpora una línea masculina diseñada por la emblemática voz del rock escocés.
Origen y propósito de la propuesta
La colección surge a partir de piezas escogidas del archivo personal de la modelo, reinventadas junto con su estilista colaboradora habitual. Famosa por imponer moda en eventos como Glastonbury desde los comienzos de los 2000, su contribución se refleja en prendas que evocan recuerdos y están impregnadas de una nostalgia bohemia, ahora renovadas para las nuevas generaciones.
La primera aparición en el ámbito masculino de una icónica figura del rock
La gran noticia es que el líder de Primal Scream se aventura en el diseño de ropa, liderando la colección masculina en la cápsula. Su legado en la cultura del rock se refleja en chaquetas de cuero, camisas de satén y patrones atrevidos, brindando un estilo andrógino, rebelde y original al conjunto.
Estética y componentes principales
Dama
- Faldas y tops translúcidos, bikines con flecos o acabado brillante, así como vestidos vaporosos inspirados en looks festivaleros icónicos.
- Piezas clave: bralettes de cuero, faldas de seda y pantalones con lazo, acompañados de botas tipo gogó y accesorios llamativos
Varón
- Blusas de satén, abrigos de cuero o parkas con forro de estampado animal, pantalones acampanados, camisetas con diseños y ropa de estilo «vaquero».
- Las formas presentan una influencia ‘indie sleaze’ y andrógina, recordando el look de líderes de bandas alternativas de los 90s
Complementos
- Gafas de sol tipo bug‑eye, cinturones con tachuelas, collares, brazaletes, bufandas y diversos bolsos de cuero.
- La oferta incluye calzado festivalero: desde zapatillas hasta botines y botas altas zara.c
Presentación y accesibilidad
La colección Festival Collection se lanzó el lunes 9 de junio, disponible tanto en la tienda online como en más de 120 puntos de venta seleccionados. La campaña fue retratada por el reconocido dúo fotográfico Mert & Marcus, y protagonizada por la propia modelo junto al diseñador musical
Narrativa visual y fuente de inspiración
Según lo expresado por la diseñadora, esta colección tomó una esencia más robusta y varonil de lo anticipado, tras captar la energía inspiradora del músico en el transcurso del diseño. Se intentó fusionar esa vitalidad con el espíritu de los festivales, resultando en un estilo más atrevido y rockero. Las piezas reflejan libertad, vigor y naturalidad, alineándose con la frescura típica de los grandes eventos musicales estivales.
Marco estratégico y efecto
Esta iniciativa sigue fortaleciendo la conexión sustentable entre la modelo de élite y la marca después de una primera colaboración en otoño que tuvo un rotundo éxito agotando rápidamente el stock. El estilo de festivales, que ha vuelto a ponerse de moda a nivel mundial, ahora exhibe un toque muy personal de la diseñadora, fusionando propuestas retro con una narrativa actual.
Valor para el mercado
La estrategia busca capturar la estética “indie sleaze” popular entre las nuevas generaciones: chaquetas satinadas, prendas de cuero, influjo retro y combinaciones irreverentes. El enfoque combina accesibilidad y autenticidad, con precios que oscilan entre ~20 € en accesorios hasta ~219 € por piezas clave. Según tendencias de consumo, este tipo de colaboraciones con figuras icónicas suelen disparar el interés y éxito comercial
